，李刚，胡学富，蒋佑胜，赵磊，庞渤，章华，庞少贤，张飙，窦付坤，孟德武，陈辉，马军，杨春，冯崇利，刘忠伟，罗承志，朱尚熹、朱传经，邵旭，段维国，曹智勇，吴梁焰，钞子艺，钞子伟，，丽莎，乔迁，刘水洋，祁威峰，袁文彬，巴拉特（印度），丽金（印度），王振林，金志鹏，朱羿郎，李惠东，张沥丹，柳青，王刚（40位艺术家）

　　“户外美术馆计划”的学术意义从根本上讲大概有两个方面：一是艺术家作品直接进入户外公共空间，凸显了艺术家群体以自己作品参与了当代文明和社区文明的建设，公共空间成为了没有围墙的美术馆的概念。这种模式最为直接的针对对象是那种同质化严重的、命题式的、雇佣式的所谓“城市雕塑”项目。那种融合了长官意志的命题创作，之于艺术家无非是挣钱的商业项目，往往由于言不由衷，甚至雕塑家们都不愿意在立起来的东西下署名。在新一轮的城市更新浪潮中，注重艺术家以自己的作品参与其中，以具有特色的差异化的艺术发声，丰富高品质的城市文明，碾压先前的那种商业性雕塑的同质化，我觉得这才是雕塑与公共艺术领域的新质发展的价值取向。二是关于雕塑与环境尺度的反思。在命题作文式的城雕年代，好像注重作品与环境的尺度貌似是一种不可撼动的，唯一的铁律。然而，当我们见过美国纽约高线公园的公共艺术作品和比利时安特卫普露天雕塑博物馆陈列的雕塑作品时就会发现，雕塑既可以有与户外环境（包括建筑环境）发生关系的大尺度作品，雕塑同样可以有与作为人的自身尺度发生关系的小作品。其实后者在人的行为中更具有当代公共性价值观。我们常说的零距离和公共互动性才能真正得到体现。

　　本次“户外美术馆计划”雕塑首展，丰富了宋庄公共空间的人性化趣味。当公众在逛街脚步的行进中，阅读和体验各种与作品关联的空间，或围绕作品进行体验式观赏，或停留驻足片刻，或插肩而过而回眸.....当人们生活在有艺术意味的日常中时，策展与实施小组的目的就达到了。

　　细察中央美术学院萧立教授的雕塑创作，感觉如同当代雕塑高原中卓然独立的一个文化坐标。无论石雕、木刻或是青铜造物作品，均处处流露着他对古意的钟情，对传统精神的回溯；既暗合中国古老哲学深邃的义理与意趣，又不失西方雕塑造型的严谨与扎实；无不以最简之形诉传达最深之意，突显着“大朴不雕”的造型理念与“君子不器”的美学追求。

　　1、从创作技巧来看，萧立深谙老子“大朴不雕”之道。《在高原》《六祖伐竹》等木质雕塑作品既具工艺之美，又具观念之新。他摒弃了刻意的雕琢与华丽的修饰，以稚拙的写意手法塑造质朴形态。作品中，手工凿劈的痕迹清晰可见，线条的不规整、块面的粗糙处理，洋溢着生命的质感与原生的力量，传达出自然、必博Bibo注册本线、在艺术诉求上，必博Bibo注册萧立的雕塑探索实现了《周易》中“器”到“道”的升华，臻于《论语》中“君子不器”的境界，恰如庄子所言“得鱼而忘筌，得意而忘言”。《邂逅》《大梦》等作品中，他不拘泥于雕塑形式的固有框架，跨越了传统与现代、具象与抽象的界限，让作品不再是单纯的物质实体，而成为他思想与精神的表征媒介，传达着他对宇宙、自然、人生、社会等深刻主题的思考与感悟。

　　总之，萧立在其雕塑探索中，从传统哲学思想中汲取养分，将“大朴不雕”的技巧锤炼与“君子不器”的精神境界追求完美融合，使其作品成为东方哲学与现代艺术对话的载体与桥梁。

　　2003年至今任职于中央美术学院雕塑系教授硕士及博士课程；教授职称；文化和旅游部专家，中国工艺美术学会木雕专业委员会常务理事，民族民间工艺美术家协会理事；2008年北京奥运会开幕式上“活字模”节目道具研发关键团队主持人；60周年大庆上56根民族柱主创设计团队主持人；获中央美术学院名师奖；中央美术学院德艺双馨优秀教师；作品《农夫和牛》获全国第二届青年美展铜奖；受中国美术馆邀请举办学术系列展之“琢木声远-萧立雕塑作品展”……

　　中国美术馆、桂林愚自乐园国际艺术园、上海月湖、法国欧巴兹恩小城城标、中国个人收藏家、美国个人收藏家……